本报讯(记者 王敏悦 通讯员 陈刚)11月16日至17日，广州歌舞剧院创排的《醒·狮》在张家港保利大剧院热演。非遗醒狮与现代舞剧交融、岭南文化与江南文化的碰撞，扎根港城13年的保利剧院成了一个兼收并蓄的完美容器。
连着两天，每天下午3点半，最早的一批观众走进剧院，用另一种视角走进岭南文化的“神秘园”。观众戴上演员表演用的狮头，依葫芦画瓢让狮子的眼睛、耳朵动起来;随后又深入到摆满道具的后台，从小狮子袖套到大头佛头套，从长板凳到鸡公榄，在正式观看舞剧《醒·狮》之前，将带有岭南文化印记的新奇事物一一了解。50名观众，40分钟的舞台导览，大朋友、小朋友意犹未尽。剧院工作人员告诉记者，这部剧首演于2018年、迄今已演出约300场，质量过硬，口碑在外，亦激起了其他地区观众对岭南文化的强烈探究欲。
晚上大幕拉开，好戏鸣锣开演。醒狮、南拳、木鱼说唱、广东狮鼓等诸多南粤非遗，在腾、挪、闪、转间次第登场，好不热闹。
一出舞剧，串联起如此之多的特色非遗，叠垒出如此浓郁的民俗风情。这出以国家级非遗醒狮为主题的大型民族舞剧，把第一次鸦片战争中广州三元里抗英斗争的爱国故事“说燃了”。主人公阿醒与龙少从互争狮王的敌对双方走到了同仇敌忾、共御外辱。
“我们做了很多融合，有非遗和舞蹈的融合，也有传统和现代的融合。”在剧中饰演龙少的广州歌舞剧院首席舞蹈演员依力凡·吾买尔指出，融合是这出舞剧冲破地域文化壁垒、使各个圈层观众共情的重要原因。
依力凡说：“该剧以醒狮为主线,是岭南文化的集中呈现。剧中有大量的舞蹈动作是以南拳为基础去展现的，观众能够接收到其中的力量感。”这种力量感，贯穿于整部《醒·狮》之中，最终“点燃”了全场观众。“我们希望用最具地域特色的东西，带给观众‘燃’的感受。”依力凡说，在《醒·狮》里，这种感受源自于传统文化的多元素融合，更源自其中所承载的民族精神、民族情感，在叙事的层层递进中，这种力量不仅让演员在台上越演越兴奋，更让观众越看越投入。
25岁的港城剧迷沈雨珲，去年在外地看过一遍《醒·狮》，这次又一口气买足两场，为好剧贡献票房。“虽然岭南文化和江南文化存在一定的差异，但我觉得戏剧舞台能够将观众和其他地域文化之间的距离无限拉近，让人沉浸其中，汲取到情感和力量。比如《醒·狮》演到最后，伴随鼓点的那一段群舞，我想所有人都会觉得特别燃。”
近些年，张家港保利大剧院有意识地引进《醒·狮》这样的、带有优秀传统文化印记的戏剧作品。挖掘古老的，构建潮流的，在由此向彼的转化过程中，剧院的形象也变得越发可爱、可亲。
